Tout ce jazz! Et beaucoup plus.

Texte: Anastasia Zorina

Le Festival international de jazz de Dubaï, SDIJF, ne concerne pas uniquement des grands noms comme le favori des charts de James Morrison, le passionnant David Grey, James Blunt, le réalisateur Splen et l'incroyable Dee Dee Bridgewater. Le Festival international de jazz de Dubaï n’est pas vraiment un passe-temps agréable à l’air frais sous les étoiles, à l’ombre de la silhouette futuriste du nouveau Dubaï et de ses nombreux gratte-ciel. Le Festival international de jazz de Dubaï n’est pas seulement un lieu où les célibataires se sentent encore plus seuls face à la vue des couples allongés sur des coussins de pelouse. Et pas même un endroit où ils vendent de la bière pas chère et des crêpes russes sans caviar de manière française. Le Festival international de jazz de Dubaï n’est même pas du tout du jazz. Ce que son slogan dit "Beaucoup plus que du jazz." Le Festival international de jazz de Dubaï est essentiellement un manifeste du triomphe de la musique sur la non-musique. Véritable art sur les biens de consommation. Et tous les jours le bruit du beau et de l'éternel. Pour cela, il est apprécié. Déjà huit longues années.

Pour être honnête, le programme SDIJF 2010 avait été confus: un tel choix n’a pas donné une chance de perdre, mais est resté totalement incompris quant à la manière d’allonger le temps nécessaire pour ne pas repasser le vêtement le soir, préparer le dîner et s’asseoir près de la scène. écoute, écoute, écoute! Cette année, le SDIJF a été lancé le 3 février sous les auspices du Dubai Trade Festival: le public a commencé à écouter de la musique délicieuse sur la promenade la plus populaire de Dubaï, dans la résidence Jumeirah Beach. La scène du programme World of Jazz, située presque au bout de la promenade, a littéralement sonné de huit heures à onze heures le soir dans toute la région. Au total, 16 concerts ont été donnés, l’un des autres est meilleur.

Une variété de "plats" musicaux absolument sains ont été entraînés, accompagnés de plats de restaurants locaux. L’activité promotionnelle des organisateurs du festival, Cillout Productions, a été un succès: plus de 30 000 personnes ont assisté au programme principal du 10 au 19 février. Cependant, même sans cela, SDIJF a assez de fans. Ne considérez pas toutes les maximes sublimes comme une ruse: SDIJF est en effet l’un des produits de la plus haute qualité jamais créé à Dubaï.

Le 10 février, toutes les actions étaient traditionnellement transférées sur les pelouses de Dubai Media City, où les sept soirées suivantes, le public était préparé pour la finale du festival qui se tiendra du 17 au 19 février. Comme l'année dernière, grâce au parrainage de Network International, le programme Network Jazz Garden a été lancé, réunissant ceux qui étaient déjà entassés sur la scène de JBR.

Le programme a été ouvert par les favoris du public new-yorkais. Les Américains, célèbres chez eux pour leurs interprétations créatives des classiques du jazz et de la modernité, ont produit un grand jazz rempli d’improvisations à couper le souffle et de swing magistral. Les Américains sont capables de commencer et de garder le public.

Un autre ensemble agréable a été obtenu en collaboration avec le bureau de représentation de la ville de Hambourg aux Émirats arabes unis, réputé en Europe pour ses meilleurs musiciens de jazz, son académie de musique avec la faculté de jazz et le célèbre orchestre NDR Big Band. Karsten Jahnke Konzertdirektion, l'un des meilleurs promoteurs de Hambourg, a apporté à Dubaï un assortiment des meilleurs jazz et blues de Hambourg.

Les trois derniers jours ont été marqués par les concerts nationaux les plus forts. Le premier jour, Dubaï a accueilli les fondateurs de l’acid jazz britannique, The Brand New Heavies. Avant la grande scène, pas moins de personnages intéressants ont joué tels que les palmarès des charts américains du magazine américain Billboard, le guitariste de jazz français Emmanuel Abitebul (alias U-Nam), dont le jeu est comparé à des personnalités telles que George Benson et Pat Matani, et le quatuor James Taylor Quartet (JTQ), qui est également à l'origine du acid jazz.

Le concept "pas seulement de jazz" avec son virtuose jouant du luth arabe traditionnel "ud" a été soutenu la première nuit par le libanais Charbel Ruhan, professeur à l'Université de Beyrouth, qui a reçu de nombreux prix internationaux et est tout simplement très respecté dans le monde de la musique arabe.

La deuxième soirée finale, qui commençait traditionnellement à 18 heures, n’a pas été moins mouvementée. Attila Molnar, pianiste de jazz virtuose, suivie de la merveilleuse chanteuse de jazz américaine Jane Monhight, une belle fille à la voix forte et profonde, qui interprète le jazz rétro-club captivant, qu'elle interprète peut-être mieux que quiconque, lors de la reprise de compositions célèbres.

Lao Tizer, désormais connu comme compositeur, a été suivi par un Britannique au talent étonnant, David Gray, appelé troubadour moderne. Des textes de haute qualité, de la musique et une bonne voix ont valu à David une renommée et une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie "Meilleur nouvel artiste", ce qui était plutôt étrange après 4 albums à succès et 10 années de tournée active.

La plupart des spectateurs se sont réunis pour le dernier concert de la troisième journée finale, qui a donné le talentueux Britannique Stevie Wonder, James Morrison. En quelques jours, un jeune et précoce rocker du comté de West Midland a réussi à gagner le cœur de millions de personnes avec sa voix enrouée et ses bonnes paroles et à faire de son premier album le disque platine. Dubaï a accepté avec enthousiasme non seulement ses tubes «You Give Me Something» et «Wonderful World», mais aussi des compositions moins connues: les gens ne voulaient pas partir même après minuit.

La «première partie» de Morrison incluait des artistes capables de terminer eux-mêmes la dernière soirée: la ténor américaine, Marion Meadows, co-saranosaxophoniste jouant du smooth jazz, le talent aux cheveux roux Brett Dennen, reconnu comme un phénomène par ses «jeunes ongles», et la magnifique Laura Izibor. Comme dans les versions précédentes, SDIJF 2010 était riche en très bonne musique. Tellement haute qualité, réelle et organique qu’à la fin du festival à Dubaï, il était devenu triste et morne de pops hurlants de radios.

Un peu de jazz

Le berceau du jazz était le sud des États-Unis et, surtout, la Nouvelle-Orléans. «Autrefois rédacteur en chef du plus célèbre magazine américain de jazz« Down Beat », distribué dans 124 pays du monde, un journaliste a demandé lors d'une interview:« Qu'est-ce que le jazz? "." Vous n'avez jamais vu quelqu'un se faire prendre si rapidement un endroit avec une question aussi simple! ", a déclaré cet éditeur plus tard. Contrairement à lui, une autre figure du jazz pourrait vous parler de cette musique pendant deux heures ou plus, sans rien expliquer de particulier, comme la réalité n'existe toujours pas Ary, court et en même temps, « Jazz », « définition complète et objective du mot et le concept lui-même.

Extrait du livre de Marshall Stearns "History of Jazz".

Wikipedia, qui sait tout, nous dit que "le jazz (jazz anglais) est une forme d'art musical qui a émergé aux États-Unis à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle à la suite de la synthèse des cultures africaine et européenne et s'est ensuite généralisé. L'improvisation est devenue à l'origine le trait caractéristique du langage musical du jazz , polyrythmie basée sur des rythmes syncopés et un ensemble unique de techniques permettant de réaliser des textures rythmiques - le swing. "

Extrait du livre de Mikhail Mitropolsky "Une brève histoire du jazz pour les débutants".

"Tout d'abord, partout où vous entendez du jazz, il est toujours beaucoup plus facile de le savoir que de le décrire par des mots. Mais, dès la première approximation, nous pouvons définir le jazz comme une musique semi-improvisée, résultant d'un mélange de 300 grandes traditions musicales nord-américaines: l'Europe occidentale. et l’Afrique de l’Ouest, c’est-à-dire la fusion des cultures blanche et noire, et bien que la tradition européenne ait joué un rôle dominant ici musicalement, les qualités rythmiques qui ont rendu le jazz si particulier bychnoy et facilement la musique reconnaissable sera sûrement leur origine en Afrique. Par conséquent, les principales composantes de cette musique sont l'harmonie européenne, la mélodie et le rythme evroafrikanskaya africain ».

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